Die Entwicklung und Entwickelbarkeit der klassischen Instrumente scheint ob ihrer klanglichen wie bautechnischen Vollkommenheit abgeschlossen. Umso mehr erstaunt es, dass noch heute Instrumentenneuentwicklungen den Kanon klassischer Instrumente erweitern und enorm bereichern.
Zwischen Musik und Raum besteht ein enges Beziehungsgeflecht. Immer geschieht ein musikalisches Ereignis – wenngleich Musik die Dimension der Zeit gestaltet – auch im Raum, und ja: Ein mit einem elastischen Medium – Luft in der Regel – gefüllter Raum ermöglicht erst den Transport von Klang.
Es werden der Möglichkeiten, die eigene Kreativität anzuzapfen, sich dem Unterbewussten zu öffnen, viele aufgezeigt; doch wie ein roter Faden zieht sich eine Technik – oder besser: eine Haltung – durch die Kunstgeschichte.
„Die Musik ist der Arithmetik untergeordnet, und wenn man einige grundlegende Versuche mit Harmonien und Dissonanzen kennt, weiß man, daß alle übrigen Prinzipien von Zahlen abhängen.“ Gottfried Wilhelm Leibniz Begriffe wie Wolfsquinte, syntonisches Komma, Diësis usw.
Die Musikalischen Haus- und Lebensregeln hat der Komponist Robert Schumann erstmalig 1850 in der von ihm selbst, Friedrich Wieck sowie Ludwig Schuncke und Julius Knorr gegründeten Neuen Zeitschrift für Musik veröffentlicht.
Heutige Blockflöten sind meist Instrumente in C oder F. Daneben existieren solche in D, G und B. Die Mitglieder der modernen Blockflötenfamilie reichen von der Sopraninoblockflöte und zur Subkontrabassblockflöte und besitzen alternierend den Grundton C oder F.
Heinrich von Kleist (1777–1811) verfasste seinen Essay Ueber die allmähliche Verfertigung der Gedanken beim Reden wohl 1805 oder 1806; doch ist der in Briefform an seinen Freund Otto August Rühle von Lilienstern (1780–1847) gerichtete Aufsatz erst posthum in der Zeitschrift Nord und Süd veröffentlicht worden.
1939 wurde der Kammerton auf a1 = 440 Hertz festgelegt. Jedoch existieren in der Musikpraxis überaus zahlreiche unterschiedliche Stimmtöne. Für all diese Stimmtöne sind in diesem Beitrag Audio-Beispiele zusammengetragen. Darunter finden sich auch solche, wie sie für die historische Aufführungspraxis benötigt werden.
Johann Sebastian Bachs Weihnachtsoratorium ist ein sechsteiliges Oratorium für Gesangssolisten, gemischten Chor und Orchester. Die große Orchesterbesetzung mit Holzbläsern (2 Traversflöten, 2 Oboen, 2 Oboe d’amore, 2 Oboe da caccia), den sprichwörtlichen Pauken und (drei) Trompeten, Streichorchester und Continuo ist dem hochfestlichen Anlass angemessen.
Die Passio Secundum Johannem zählt zu Bachs bedeutendsten Werken und gilt als einer der wichtigsten abendländischen Kulturbeiträge überhaupt. Im Gegensatz zu ihrer jüngeren Schwester, der Matthäus-Passion, liegt sie jedoch nicht in nur einer Fassung vor.
Die Kurzschrift für Orchesterbesetzungen erlaubt es, die genaue Besetzung eines Sinfonieorchesters übersichtlich und dennoch platzsparend darzustellen. Die Kurzschrift wird in unter anderem in Katalogen großer Musikverlage verwendet. # Reihenfolge der Standard-InstrumenteDie Kurzschrift für Orchesterbesetzungen richtet sich nach der Standardreihenfolge der Orchesterinstrumente in Partituren.
Die Kantate stellt als literarische Gattung in ihrer späten Prägung durch Erdmann Neumeister das lyrische Pendant zur dramatischen Oper und dem episch geprägten Oratorium dar. Bach vertonte zahlreiche Kantaten-Libretti und rückte die Kantate mit über 200 überlieferten Gattungsbeiträgen, von denen nur etwa 20 für profane Anlässe entstanden und die insgesamt drei Fünftel der Gesamtzahl der von Bach komponierten Kantaten repräsentieren, ins Zentrum seines musikalischen Schaffens.
Der A-cappella-Gesang stellt gewiss die „Königsdisziplin“ des Chorgesangs dar, ist gleichzeitig auch größte Herausforderung, liegt der Vokalklang doch nackt, ungeschminkt und bloß dar, dabei jeglicher instrumental-intonatorischen Stütze entbehrend. Vom italienischen „alla cappella“ – nach Art der (Gesangs-)Kapelle – abgeleitet, meinte der Begriff zunächst Chormusik mit colla parte geführter Instrumentalbegleitung oder gar reine Instrumentalmusik mit quasi-vokalem Anspruch an die Linearität der beteiligten Stimmen.
Nicht erst J. C. Friedrich von Schillers Das Lied von der Glocke macht uns bewusst, dass uns Glockengeläut das gesamte (christliche) Leben hindurch – von der Geburt bis zur Grablegung – begleitet; doch gerade dieses so vertraute akustische Phänomen weist zahlreiche spezifische Eigenheiten auf und hebt so die Glocke von allen übrigen Instrumenten ab.
„[…] da der Tod, genau zu nehmen, der wahre Endzweck unseres Lebens ist, so habe ich mich seit ein paar Jahren mit diesem wahren, besten Freunde des Menschen so bekannt gemacht, daß sein Bild nicht allein nichts schreckendes mehr für mich hat, sonders recht viel beruhigendes und tröstendes!