Die Vergänglichkeit stürzt überall In ein tiefes Sein. Rainer Maria Rilke Wer den Blick auf die Sonne richtet, Dem erschließt sich das Wesen der Finsternis. Ägyptisches Totenbuch, nach Spruch 115 Die Lieder im Entgleiten sind ein Werk im Entstehen.
Das Concerto ist ein virtuos-spritziges Bravourstück für die Blockflöte, Streicher und Basso Continuo. Ungehemmte, geradezu barocke Verve und Spielfreude ausstrahlend, melancholisch, lyrisch oder wie in Raserei, erzählt das Werk eine Geschichte – eine Geschichte von den vier Temperamenten, den vier grundlegenden Charakter-Typen des Menschen.
Die Glockenblumengesänge sind ein opulentes Kammermusikwerk für Viola und Harfe. Virtuose und lyrische Passagen, prächtige ‚Klangwolken‘, schwebende und glockenartige Klänge wechseln einander ab. Zwei Gedichte von Hartmut Oliver Horst, in den Klangteppich eingebettet, werden rezitiert, ein Lied der Hildegard von Bingen in einem Variationszyklus verarbeitet.
Säulen ist eine umfangreiche Orgelsonate in drei Sätzen. Der Kopfsatz nimmt ein Thema von Schönewolfs Sonate für Violine solo, Caritas abundat, auf, formt dieses zu einem raumgreifenden Thema im Pedal um und führt es als Passacaglia, dann als Fuge durch.
Der 130. Psalm (Vulgata: 129. Psalm) gehört zu den sechs Bußpsalmen und ist vielfach in Töne gesetzt worden. Das vorliegende Werk beginnt mit einem lauten, exaltierten Klang der Orgel, um mit diesem Klang in die Tiefe abzustürzen.
Eine Solo-Sonate für die Violine steht zwingend in der Tradition der gigantischen Werke Johann Sebastian Bachs für diese Besetzung, und so ist auch die vorliegende umfangreiche Sonate, Caritas abundat, äußerst polyphon gearbeitet und stellt technisch wie musikalisch hohe Anforderungen an den Interpreten.
Die Suite für Flöte solo ist eine Sammlung von Tänzen mit einem vorangestellten umfangreichen Kopfsatz. Hevel havalim repräsentiert eine Art umfangreiche Ouvertüre. Einer langsamen Einleitung wird ein schneller Abschnitt gegenübergestellt. In der Folge wird der Satz aus den in Einzelteile zerschnittenen Motiven ständig neu zusammengesetzt.
Die Lieder in Bildern sind eine Ode an die Schönheit, Schönheit, wie sie sich in der Kunst, in der Ästhetik von Philosophie und Religion, in der Erhabenheit der Natur spiegelt. Der schwebend-ätherische Ton der Harfe verbindet sich mit dem reinen, hellen Klang der Sopranstimme, bringt Schönheit zum Resonieren, gießt Metaphern in konkret erlebbare Bilder und Düfte in Klang.
Schwebungen ist ein Werk über das Fliegen, das Schweben und zieht alle klanglichen Register des Quartettspiels. Sehnsuchtsvoll, hauchend, mit Kranichen ziehend, in wilden Tänzen dahinreitend, gurrend, balzend, Flügel schlagend, herabstürzend in virtuosen Kaskaden.
Der Auftrag, ein Solowerk für Euphonium zu schreiben, stellt gewisslich nicht vor kleine Schwierigkeiten; denn fehlen dem Instrument die Möglichkeiten der mehrstimmigen Spielweise wie – vordergründig – auch die Klangfarbe und Spiellage, die man gewöhnlich mit melodieführenden Instrumenten verbindet.
Die Entwicklung der Gesamtform erfolgte über zahlreiche Stationen: Zunächst als einsätziger Bläserquintettsatz (jetzt: Teile der Ouvertüre) geplant, folgten bald die Sechs Bagatellen. Drei Jahre später wurde das Werk um Fünf Interludien für je ein Soloinstrument erweitert, so dass nun ein komplexes zwölfsätziges Werk vorliegt, dessen Einzelsätze aufs engste miteinander verwandt sind.
In dem Werk werden Texte unterschiedlicher Autoren zum Thema Nacht nebeneinander gestellt. Zusammengehalten wird die durch Stilpluralismus (romantisches Gedicht in klassischer Sonett-Form versus expressionistischen Reihungsstil mit syntaktischer wie semantischer scheinbarer Zusammenhangslosigkeit) gekennzeichnete Textauswahl nicht nur durch das Sujet, sondern vielmehr durch ein faszinierend weitverzweigtes literarisches Motivgeflecht.
Kompositionsbeiträge für Begleitpublikationen zum neuen Gotteslob, dem Gebet- und Gesangbuch der deutschsprachigen katholischen Bistümer. Christus ist erstanden Meine Seele ist stille in dir Du höchstes Licht, du ewger Schein Du König auf dem Kreuzesthron Dunkelheit bedeckt alle Völker Ecce homo Es flog ein Täublein weiße Es ist ein Wort ergangen Es mag sein, dass alles fällt Es ragt ein hehrer Königsthron
Stampfende Repetitionen des Tons E, durchzogen von virtuosen Linien weiterer Sätze der Bergischen Suite prägen den Tanz für Fagott Solo. In die Linienführung eingeflochten auch hier wieder mit einem Thema aus Weißer Schlaf ein Zitat eines gänzlichen außen stehenden Werks.
Kompositionsbeiträge für Begleitpublikationen zum neuen Gotteslob, dem Gebet- und Gesangbuch der deutschsprachigen katholischen Bistümer. Die für mehrere Chöre und obligate Orgel vielstimmig besetzen Sätze sind modular gebaut und können in allen erdenklichen Kombinationen aufgeführt werden – vom Kinderchor alleine bis zur Kombination von fünf Chören mit Orgelbegleitung.
Kompositionsbeiträge für Begleitpublikationen zum neuen Gotteslob, dem Gebet- und Gesangbuch der deutschsprachigen katholischen Bistümer. O Jesu, all mein Leben bist du Herr, send herab uns deinen Sohn Wir, an Babels fremden Ufern.
Othrys ist der Name eines Gebirges in Griechenland und Schauplatz der Titanenkämpfe der griechischen Mythologie. Der – lange nach dem Kompositionsvorgang gewählte – Titel spielt auf die wie Berggipfel anmutenden Naturtonreihen an, die der Interpret bei beibehaltener Ventilstellung zu spielen hat.
Als kurzes und schlichteres Werk für Flöte, Viola und Harfe – eine von Claude Debussy geprägte Kammermusikbesetzung – geplant, wurde In Principio aus programmatischen Gründen frühzeitig um eine Posaune und später um eine Sopranstimme erweitert und wuchs zu einem musikalisch, kontrapunktisch und metaphorisch komplexen Opus von schwebendem Klangcharakter an.
Das vorliegende Werk ist eine Bearbeitung des Chorals „Ach wie flüchtig, ach wie nichtig“ von Michael Franck (1609–1667). Die bekannte Melodie wird mit Passagen des Perpetuum Mobile, des Kaval, der Fughette und des Finales der Bergischen Suite verwoben und streift kurz einen Gedanken des Werks In Principio.
Beim Interludium für Oboe Solo handelt es sich um ein nervös-virtuoses Werk, das den Eingangsteil der 1. Bagatelle der Bergischen Suite figurativ verarbeitet. Von Pausen und der Notwendigkeit des Interpreten, Atem zu schöpfen, scheint es zunächst nicht wissen zu wollen.
Der sich gleichsam als Oxymoron verstehende Titel des 2. Streichquartetts verdankt sich einer formalen Eigenart: Vier der fünf Sätze münden in eine für das Konzert charakteristische Solo-Kadenz (beim letzten Satz ist die Kadenz vorangestellt) für eins der Streichinstrumente, gleich so, als handle es sich um Kadenzen zweier Violin- und je eines Viola- und Cello-Konzerts.
Das Chorbuch a tre ist eine aktuelle und umfassende Sammlung für das Musizieren im Gottesdienst in dreistimmigen Chorsätzen und beinhaltet 160 Sätze aus fünf Jahrhunderten. Die bearbeitete Liedmelodie Ich steh an deiner Krippen hier aus Georg Christian Schemellis Musicalisches Gesang-Buch erschienen 1736, ist eins der bekanntesten und beliebtesten Stücke des Gesangbuchs und gleichzeitig das einzige, für das Johann Sebastian Bach explizit als Verfasser von Melodie und Satz aufgeführt wird.
Der erste Satz, Kaskade, umfasst nur 19 Takte. Nach einem Sturz der 1. Violine in die Tiefe, singt diese improvisatorisch über rasant gebrochenen Mehrfachgriffen der übrigen Streicher. ‚Binnenmotivik‘ ergibt sich durch einzelne Tonänderungen von Violine II und Viola.
Flirrende Streichertremoli aus dem Nichts in höchster Lage. Drei Hexen treten auf. Bei stetiger Zunahme von Dynamik, Ambitus und Dissonanzgrad wird der Plan geschmiedet, die Brücke über den Firth of Tay einzureißen, während der Zug von Burtisland kommend diese passiert.
Freitonale Sätze zu Weihnachtsmelodien, Folgeprojekt zum Advents-Zyklus Er kÖmmt. Auch diese Sätze entstanden auf Anregung für die Praxis mit Laienchören. Die Sätze sind von mittlerem Schwierigkeitsgrad. Libretto I. Fröhlich soll mein Herze springen (Paul Gerhardt) 1.
Er kömmt ist eine Sammlung adventlicher Liedsätze. Die Stilistik ist freitonal mit modalen und tonalen Bezügen. Trotz der dissonanten Setzweise ist der Ausdruck der Stücke weich, getragen, ehrfürchtig erwartend. Die Harmonik wird rein aus der Linienführung geboren.
Die Missa da pacem ist ein zyklisch angelegtes Werk und vereint ausladende spätromantische Harmonik mit klassischer Vokalpolyphonie. Als einziges ‚romantisches‘ Werk nimmt die Messe eine Sonderstellung in Schönewolfs Œuvre ein.